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第56章 音绘华章 艺术传承的坚守之道（第1页）

公益表彰大会的掌声还在耳边回响，叶凌回到乐队的排练室，轻轻将奖杯放在角落的置物架上。他的目光在奖杯上短暂停留，随即望向窗外，陷入了沉思。过往的音乐旅程，从青涩的初创到国际舞台的闪耀、跨界的突破、公益的担当，每一步都走得坚实有力，可此刻，叶凌心中却涌起一股别样的使命感，如同深海的暗流，缓缓却坚定地推动着他前行。他意识到，在追求音乐多元发展的浪潮中，乐队扎根的本土传统音乐艺术，正面临着被遗忘、被边缘化的危机。那些古老而美妙的民间曲调、独特精湛的演奏技法，犹如蒙尘的珍宝，亟待他们去擦拭、去传承，这是一份源于血脉、关乎文化根脉的重任，可这条守护之路，注定艰辛漫长，困难重重。

“我们一路拼搏，在各个领域开疆拓土，收获了无数的鲜花与掌声，音乐让我们站在了时代的前沿。但我们不能忘记，我们的音乐之根深深扎在这片古老的土地上，传统音乐承载着先辈们的智慧与情感，是我们文化的灵魂所在。如今，流行文化盛行，传统音乐的生存空间被不断挤压，许多珍贵的技艺濒临失传，年轻一代对其知之甚少。我们必须行动起来，用我们的影响力，让传统音乐重新焕发生机，融入现代生活，可这又谈何容易？从挖掘整理古老乐谱，到创新改编使其贴合当代审美，再到培养新一代的传承者，每一个环节都充满挑战，我们真的能做到吗？” 叶凌眉头紧锁，眼神中既有忧虑，又透着一丝坚毅。

几天后，叶凌再次召集乐队成员齐聚排练室。众人陆续进门，阿强一眼就看出叶凌神色凝重，他捅了捅身旁的小辉，小声嘀咕：“看这架势，叶凌又要带咱们折腾大事了，我这心里咋有点慌呢。” 小辉微微点头，目光投向坐在椅子上沉思的叶凌。

叶凌站起身，清了清嗓子，环顾众人，缓缓开口：“兄弟们，咱们一起经历了风风雨雨，取得了不少成绩。但今天，我想和大家聊聊一个刻不容缓的话题 —— 传统音乐艺术的传承。” 说着，他打开投影仪，屏幕上出现了一幅幅令人揪心的画面：古老的戏院里，台下观众寥寥无几，台上老艺人独自表演，眼神落寞；民间乐器制作工坊，手艺精湛的老师傅对着空荡荡的门口叹气，后继无人；偏远山区，年轻人们追逐着流行音乐，对身边的传统歌谣不屑一顾。“看到这些，我心里特别不是滋味。我们作为音乐人，享受着音乐带来的荣耀，不能眼睁睁看着传统音乐走向衰落。我想着，咱们可以深入民间，挖掘那些被遗忘的曲调，整理成册；将传统音乐与现代音乐风格融合，创新改编，让它走进年轻人的生活；还可以举办传统音乐培训班，免费招收学员，培养新一代的传承者。这是一条艰难的路，但也是我们义不容辞的责任，大家有什么想法，不妨畅所欲言。”

阿强挠挠头，面露难色：“叶凌，我知道你说得在理，可这太难了吧！就说挖掘整理古老乐谱，那些民间曲调散落在各地，好多都没记录，咱们得跑多少地方啊？再说创新改编，万一改得不好，老祖宗的东西被咱们毁了，那可担不起这责任。还有办培训班，场地、师资、教材，哪一样不要钱、不要精力？咱们忙得过来吗？”

小辉也附和道：“是啊，就算我们费了好大劲把这些都做了，年轻人愿不愿意学还是个大问题呢。现在流行音乐多火啊，他们对传统音乐根本不感兴趣，咱们不是白忙活吗？”

叶凌静静地听完大家的顾虑，目光坚定地扫视一圈，语气沉稳有力：“我理解大家的担忧，这些问题确实很现实。但咱们想想，从最初组乐队时的籍籍无名，到后来攻克一个又一个难关走到今天，哪一次不是在困境中突围？传统音乐是我们的根，我们不能丢。跑地方辛苦，我们就分工合作，一个村一个镇地找；改编怕出错，我们就多请教老艺人，反复斟酌；培训班有困难，我们拉赞助、找志愿者，办法总比困难多。只要我们用心去做，让年轻人看到传统音乐的魅力，他们怎么会不感兴趣？只要我们团结一心，我坚信，没有跨不过的坎儿。”

成员们面面相觑，排练室里一时陷入沉默。片刻后，阿强咬咬牙，站起身来：“行，叶凌，就信你这一回，咱们跟着你干！” 其他人见状，也纷纷点头，表示愿意追随。

有了决心，行动迅速展开。首要任务便是深入民间挖掘古老乐谱。叶凌带着阿强、小辉等人，背着行囊，踏上了漫长的寻音之旅。他们穿梭于偏远的山村、古老的小镇，四处打听民间艺人的下落。在一个偏僻的山村里，他们听闻有位老人会哼唱一种几近失传的曲调，便马不停蹄地赶去。

见到老人时，老人正坐在自家门口晒太阳，眼神有些浑浊。叶凌上前，恭敬地说：“大爷，我们听说您会一种特别的曲子，能给我们唱唱吗？我们想把它记录下来，传承下去。” 老人有些惊讶，犹豫了一下，还是轻轻哼唱起来。曲调悠扬婉转，却带着几分沧桑，众人听得如痴如醉。阿强赶紧拿出录音设备，小心翼翼地录制。唱完后，老人感慨地说：“多少年了，没人听我唱这曲子，我还以为它要跟着我进棺材了，你们有心了。”

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然而，挖掘过程并非一帆风顺。有些民间艺人出于对技艺的珍视，不愿意轻易外传，认为 “教会徒弟，饿死师傅”。在一次拜访中，一位民间乐器演奏高手直接拒绝了他们：“这手艺是我家祖传的，传男不传女，更不能外传，你们别白费心思了。” 面对这样的情况，叶凌耐心劝说：“大爷，您这手艺这么精湛，要是失传了多可惜啊。我们不是想抢您的饭碗，是想让更多人知道，把它传承下去，让子孙后代都能欣赏到这么美的音乐，您就当为传统文化做点贡献吧。” 经过多次沟通，艺人终于被打动，同意传授部分技艺。

经过几个月的艰苦奔波，他们收集到了大量珍贵的古老乐谱，满载而归。回到工作室，创新改编工作随即启动。但一开始，就遭遇了成员间的意见分歧。

在讨论一首传统民歌的改编时，一位成员提出加入电子音乐元素，打造动感节奏，让歌曲 “嗨” 起来。另一位成员则反对：“这民歌本来的韵味就是质朴、舒缓，加了电子乐，完全变味了，还是原汁原味的好。” 双方各执一词，互不相让，气氛有些紧张。叶凌赶忙调解：“大家都冷静点，咱们的目的是让传统音乐走进年轻人，既要保留韵味，又要吸引他们，不如这样，在歌曲前奏和间奏部分适当加入电子音效，增强现代感，主体部分还是突出民歌本味，找到平衡，才能双音。”

在叶凌的协调下，大家逐渐达成共识，投入改编工作。经过反复尝试、打磨，几首兼具传统韵味与现代风格的作品诞生了。当在一些小型音乐会上表演这些改编曲目时，台下年轻人的反应让他们备受鼓舞。

“哇，原来传统音乐还能这么玩，太酷了！”

“这歌既有熟悉的感觉，又很潮，爱了爱了。”